名家變身主播趣談梨園臺前幕后，彈幕刷屏隨時飽覽鮮活觀戲體驗;素妝才罷，聲韻裊裊，當紅花旦親自演示拍彩、勒頭的秘密……不到園林，怎知春色如許?日前在北京舉辦的“戲曲傳承與網絡直播座談會”上，梨園行展示了其以時尚方式進行“活態”傳承的努力。

數字化成戲曲保護必由之路

隨著社會的變遷，戲曲藝術的式微已成不可避免的現實。原文化部2017年底發布的中國地方戲曲劇種普查顯示，截至2015年8月31日，中國共有348個戲曲劇種;30余年間，已有24個劇種消亡，17個劇種未完全消亡。

中國傳媒大學教授楊燕十幾年前就開始關注戲曲藝術的生存狀況，她組織記錄和拍攝75歲以上戲曲藝術家的口述史，留下了許多珍貴的數字資料。象牙塔外，酷狗音樂2015年起開展“傳統地方戲曲的數據庫建設、數字化傳播”工程，與廣東粵劇院等地方劇院、唱片公司及機構合作，已完成10種地方戲的數字化建檔和創新呈現。業內人士指出，通過數字化技術對傳統戲曲實體唱片、磁帶及影視資源進行數據庫建檔保存，是實現科學、高效保護傳統文化的有效途徑。

近年來，包括京劇、昆曲及平遙紗閣戲、西藏傳統八大藏戲在內的大小曲種，在搶救性記錄與創新性發展方面都進行了有益嘗試：湖南省設立長沙花鼓戲文獻資料影像化保存項目、國家京劇院力促京劇數字化……在移動互聯網技術的大趨勢下，為地方戲曲注入“數字基因”已經成為傳統文化保護的必由之路。

從實體劇場向網絡秀場延伸

相較昆曲、京劇等大劇種，上世紀50年代才誕生的北京曲劇略顯小眾。然而今年4月，北京曲劇《花落花又開》通過網絡直播，掀起30萬人在線觀看的熱潮。北京市曲劇團團長孫東興表示，網絡直播為戲曲文化注入了新鮮血液。“所謂繼承創新，不只是藝術內容和表現形式的創新，更應該有傳播途徑的創新。”

“普通劇場一般容納幾百人、上千人，但通過網絡直播我們可以隨時、隨地欣賞。”中國評劇院院長侯紅說，網絡和新媒體創造了新的觀演方式，既節約了時間和經濟成本，又突破了地域限制，同時新媒體的傳播特性，也幫助演員及時獲得觀眾反饋，提升劇目品質、優化創作模式。

中國非遺保護協會會長馬文輝曾表示，非物質文化遺產保護，應鼓勵和支持代表性傳承人積極恢復生產，實現“活態”傳承。

國家藝術基金管理中心副主任秦文介紹，國家藝術基金資助過121項有關戲曲藝術的傳播交流推廣項目，其中涉及新媒體和互聯網傳播的有9項。

隨著越劇徐派傳人黃燕舞、廣東西秦戲劇團團長呂維平、河北梆子梅花獎得主吳桂云等名家紛紛步入直播間并“圈粉”無數，戲曲藝術正在從實體劇場向網絡秀場延伸，摸索其“活態”傳承的新姿態。“戲曲的‘活態’傳承離不開作品與人。”成都市非物質文化遺產保護中心(成都市非物質文化遺產藝術研究院)副院長任平說，希望通過呈現戲曲幕后排練花絮和作品孕育過程，與年輕觀眾一起玩起來、樂起來。

專家表示，借助高科技傳媒手段，讓戲曲融入當代人生活，將是我國戲曲界共同的努力方向。

互聯網對戲曲是把雙刃劍

1995年央視春晚，趙麗蓉、鞏漢林主演的小品《如此包裝》紅遍大江南北，當中評劇傳統與流行風潮的碰撞沖突，在今天看來仍頗具現實意義。

線上K歌、彈幕互動、“非遺”大師課、戲曲小劇場……融入抖音、街舞等諸多潮流元素的網絡戲曲空間正以“知己知彼”的智慧，不斷吸引著年輕人眼球。然而，該如何把握創新尺度，同時接軌市場需求?這些問題也引發專家討論。

“互聯網對于戲曲是把雙刃劍。”侯紅說，傳統戲曲要求網絡媒體人兼備技術和藝術審美能力，以減免錯誤宣傳對戲曲文化的誤讀乃至傷害。

任平舉例說，有些業余演員連基本的蘭花指都沒做到位，很容易讓觀眾產生誤解。

“戲曲傳承涉及專業院團、理論機構、新媒體傳播平臺這三個重要領域，從前他們各自為政，現在則需要深化合作交融。”楊燕表示，積極協調和平衡各方面資源，才能進一步構建戲曲健康發展的新格局。

“網絡只是一座橋梁，最終目的是通過更多更有效的方式，拉近觀眾與戲曲間的距離，推動實現中華傳統文化復興與發展的共同理想。”侯紅說。(新華社記者 白 瀛 胡夢雪)