北京時間5月29日，第70屆戛納電影節最終落幕。閃光燈、紅毯、范冰冰，還有穿著國旗招搖過市的“網紅”……這是戛納呈現在大多數國人眼中的模樣。

娛樂資本論更愿意關注戛納的另一重樣貌——這里是國際電影版權交易的重要現場。就在戛納電影宮地下一層的電影市場，數百家來自世界各地的公司正在交易，而行業巨頭們，出入戛納的豪華酒店、私人游艇和海灘，稀缺的優質影片正在被蜂擁而至的買家快速搶購……

今年，最引人矚目的“中國買手”是微影時代。他們在戛納一舉買走了9部影片的中國發行權，囊括了評審團獎《無愛可訴》、最佳編劇獎《你從未在此》。

愛奇藝也不甘示弱，早在戛納電影節開幕前一個月，他們就買走了德國導演哈內克入圍主競賽單元的《快樂結局》的網絡版權。

在進口片配額有望放開的大背景下，越來越多新的玩家進入了批片市場。

在戛納期間，娛樂資本論密集走訪了十多位“中國買片人”，試圖還原這片方興未艾的市場上的雄心與險境。

中國人來了！

國際購片市場上，新人越來越多

“你去展位上主動找他們攀談，假裝你是買片人。”在電影市場逛了一下午的國內買片人Erica這樣告訴想要了解行情的娛樂資本論。

永樂影業國際版權總監Ruby

聽到這話，曾操盤《他是龍》的永樂影業國際版權總監Ruby哈哈大笑，“辛虧你沒去！”她解釋道，“不然就要被當成新人鄙視了”。實際上，從去年11月的美國電影市場（AFM）開始，類似這樣的新人面孔越來越多。

去年AFM上，她正在里面開會，就聽到外面攤位上有人說，“Let me see your movie！”回頭一看，嗯，是中國人。“像這種開門見山就說要看片的，一看就是外行。”在這行，熟手會在電影節之前預篩全部的新項目，至少提早兩周前與片方制定詳細的會議安排。

今年是WTO規定的中美電影啟動談判年，業內瘋傳批片配額有望全面放開。越來越多以為機會來了的玩家紛紛涌入。

雖然對于很多買片人來說，這一消息可信度不高，但新人們愿意賭。“烏泱烏泱的，好像中國大媽逛奢侈品店。”跟娛樂資本論一起坐在戛納的露天餐廳吧臺，一位行業“老炮兒”看著對面電影宮門口的人流涌動說道。

在這位“老炮兒”的眼里，在戛納活躍的這一群人，從低到高分為三類：

第一種，初來乍到的“菜鳥”，屬于1.0時代的買家。

這種買家的一大特點，就是還有一點迷影情結，畢竟到了戛納圣殿，他們的共性是喜歡往影廳里鉆，從主競賽單元到市場反映，每天十幾部影片，恨不能分出兩個身來都看。

有知情人士透露，這種買家一旦看中了，操作方式是先付10-15%的定金，把片帶回來碼宣發團隊，再申請配額，能不能拿下來都靠運氣。很多國外的賣家都知道這種買家“Unrealistic”（不實際），所以價格也叫的很高。

更可憐的是，這種買家辛苦一趟跑來戛納電影節，市場上給到他們的選擇余地并不多，因為好片子早已被人預定，放在展臺上的可能都是尾貨。

更重要的是，真正大的發行商，比如Wild Bunch、MK2、A-Film Distribution，可能在市場展區根本找不到他們，因為都藏在一天上萬歐元租金的酒店或者公寓里。

真正的好片子早已被Ruby這種在圈子里干了8年的第二種買家提前鎖定，他們根本不需要去市場上逛，因為影片相關資料，很早就已經通過郵件獲得了，“來戛納就是見一些因為多次開會已經成為朋友的客戶。”

作為全世界最大的電影交易市場，每年都有多達上百個國家的上萬人遠道而來參展談交易，把戛納這個海濱小城擠得水泄不通。

對于Ruby來說，一個幾十上百萬美金的項目，條款復雜的合同需要雙方在郵件里反復確認，而價格的談定也需要經歷一個漫長的過程。不可能會在短短的幾天就達成，而戛納的現場成交是背后很多時間和持續努力的結果。

她有一個詳細跟蹤每個項目進展的Excel表格，寫得密密麻麻，哪部影片開機、哪部影片殺青，甚至哪部影片已經被賣了，她都會隨時更新。對于這種老買片人來說，準和穩是第一位的。

市場上不斷有著很多新現象，比如在柏林電影節上，《小羊肖恩2》只是公布了場景設計和拍攝計劃，中國版權叫價200萬美元的項目，不到一周就被中國一大型影視公司買走了。

第三類高級買家目前在行內寥寥無幾。這類玩家在國內有成熟的宣發渠道，更像是發行商，跟第二類買家尋求買斷價不同，這類買家有足夠的底氣跟外國片方深度合作，談更復雜雙贏的合作方式，比如在一個電影項目最初期，就跟制片公司達成協議，以投資的方式拿到影片的全球收益權或者中國發行權，“這種買家根本不需要去電影市場。”

“大買家”微影時代的華麗冒險

“我肯定不會去買主競賽的片子。太文藝了，不會有太好的票房，甚至不一定能拿到進口片的指標。”

這是一位買片人聽到微影時代在戛納電影節期間，一口氣從法國知名的電影發行商Wild Bunch手中買下了9部影片的中國全版權時的反應。

微影時代在戛納買下的9部電影

本屆戛納電影節，微影時代的大手筆采購，幾乎在“買片人”的小圈子里投下了一顆重磅炸彈，太多人表示，疑惑、不解、驚訝。

但對于微影而言，這可能是一次華麗的冒險。

在接受娛樂資本論專訪時，負責操盤這一項目的微影時代副總裁向明講述了這一購買的邏輯，以及幕后細節。

在他看來，隨著影院之間的差異化競爭，藝術影片會獲得它的市場，“就像之前成功案例《愛樂之城》一樣”。

據說在這一合作中，Wild Bunch對中國市場表示出極大的熱情，微影這一購買行為經由Variety、SCREEN等國際媒體報道后，“戛納組委會已經關注到這件事，表示非常愿意把戛納電影節影片推廣到中國市場上來。”

向明曾任二十世紀福斯中國事務總監，負責過《冰河世紀》、《博物館奇妙夜》等影片在國內的發行，此前，還曾服務于頂級國際快消公司寶潔P&G，負責品牌管理，他還曾在谷歌、時光網、觀致、中糧等大型商業集團管理品牌業務。

從右到左依次為CAA中國企業發展總監孟丹青，微影時代高級副總裁、娛躍影業總裁楊丹，Wild Bunch公司CCO及聯合創始人文森特馬拉瓦爾，微影時代副總裁向明

早在電影節開始之前，微影就在策劃要在這一屆戛納電影節出手引進一批影片，通過CAA中國企業發展總監孟丹青的牽線，跟歐洲知名的電影發行商Wild Bunch建立了聯系。

“因為這些電影都會在戛納首映，我們事先也看不到片子，不過我們在國內時看了大量有關影片的資料和報道。”向明表示，一到戛納后微影團隊就開始分頭看片。

最終微影從10多部影片當中選擇了9部，其中5部是這屆戛納電影節主競賽單元的影片，“我們這次選片的一大要求，就是一定要跟戛納電影節密切相關。”

外界一直認為，藝術片在國內票房慘淡，有金馬獎加持的《八月》、《路邊野餐》等藝術影片在院線上映后，票房不過幾百萬。以如此“闊綽”的姿態引進9部藝術影片的微影是否太過冒險？

向明表示，這一購買決定，是通過微影內部的委員會通過的，在財務風險上會有把控。他透露，這9部影片，微影跟Wild Bunch談定的是一個保底分賬的合作方式，并且簽訂了一個時間超過10年的發行權益。

他還表示，以這種大批量片單的形式采購，有利于未來在國內的發行和推廣，甚至有可能以小型電影節的形式呈現。

至于引進片關鍵的配額問題，是否會有特別的指標來源的可能性，微影也正在跟主管部門進行溝通。

題材多元化

買家們“八仙過海各顯神通”

微影這種不走尋常路的并非特例，娛樂資本論觀察發現，“中國買家”的口味正在變得越來越多元。

卓然影業是《愛樂之城》的中國發行方，這部文藝電影，最終在國內獲得了2.48億的票房。今年戛納，卓然影業CEO張進也是穿梭在各種商務場合，密集談判。

“還是要了解快速變化的國內市場”，坐在電影宮對面的Café ROMA，張進告訴娛樂資本論，接下來他將在類型上多方嘗試，除了繼續采購最受歡迎的傳統動作片外，還會考慮體育題材、音樂題材，家庭親情題材，甚至還有軟科幻，日本二次元向、懸疑向等新題材，“在一定程度上，這些都是經過國內市場佐證過的未來趨勢。”

獅鼠影業的邱杰，是批片市場上的另一位“紅人”，今年3月引進的《生化危機：終章》，票房已達11.12億。“觀眾的口味在變化，現在早已不是大卡司，幾張海報物料，隨便發一發就好幾億票房的年代了。”邱杰說，觀眾對好萊塢審美已經有點疲勞，一個很明顯的變化，《變形金剛》一部口碑比一部低，6月即將上映的第五部，在國內的期待值也在不斷走低。

他認為，未來在引進片市場，真正能獲得觀眾認可的，一定是迥異于好萊塢的新東西。

永樂影業Ruby則認為兩類影片會爆，一類是強類型片，故事感人，讓觀眾有代入感，比如《摔跤吧！爸爸》；另外一種就是不斷挑戰特效技術，做的美輪美奐的視覺享受的科幻魔幻類電影，比如《他是龍》。

拿著市場證排隊看片的發行商

從2月的柏林，到5月的戛納，8月的威尼斯，9月的多倫多，11月的美國AFM，一整年的走下來，Ruby發現，能過審查，又符合國人口味的片子，其實不多，“最終你會發現剩下的十幾部，中國的所有同行都在跟。”

一定程度上說，這是一個市場化很高的專業市場，但關系、偶然性和運氣并存，“有可能一個項目還是概念階段，就開始跟，跟了兩三年之后，最終卻落入了他家。”Ruby作為資深買家，也經歷過跟一年的項目，依然失之交臂。

每個地區或者國家，可能都會有某一家深耕公司，比如在日本市場，鳳儀文化是繞不開的競爭對手，而《摔跤吧！爸爸》最早的引進方孔雀山，早已和多家印度公司達成了戰略合作協議，其他試圖尋求合作的公司可能都會吃閉門羹。

要打破原有熟人市場的堅壁，機會可能來自國內，從今年年初現象級的《愛樂之城》，到不斷刷新票房紀錄的《摔跤吧！爸爸》，國內市場對這類作品的接納度，讓這些買片人感覺意外又驚喜，仿佛看到了新的可能性。

網絡版權市場

天花板太低，依然被政策勒住脖子

在競爭激烈的院線電影采購以外，在戛納，還活躍著另外一群新媒體版權的買家，愛奇藝，就是典型。這個市場，有著另外一套“游戲規則”。

愛奇藝CEO龔宇曾表示，購買美劇，版權費高，而且收視率遠不如國產劇，有點得不償失。這話放在電影版權的海外采購上，同樣管用。

愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳告訴娛樂資本論，引進《快樂結局》這樣的電影節電影，目的不是為了拉新，也并不賺錢，相比于國產片《西游伏妖篇》、《功夫瑜伽》動輒一兩億的播放量，這些影片的點擊率少的只有幾十萬，4月，在美國院線上映的福斯影片《天才少女》在愛奇藝的爭取下，上映兩周就在國內上線，但最終播放量不過近千萬。

平臺購買這種影片更多還是出于留存的目的，提高用戶粘性，“曾經有朋友告訴我，他交錢注冊了愛奇藝的會員，我問他為什么，他說因為上了《索爾之子》。”《索爾之子》是一部典型的藝術片，斬獲了2015年第68屆戛納電影節評審團大獎。

愛奇藝在版權國際化這一塊一直走的比較靠前，在此之前，除了《索爾之子》，《年輕氣盛》《海街日記》《邊境殺手》《荒野獵人》等電影節影片都可在愛奇藝平臺看到。去年12月，愛奇藝還與獅門影業達成合作，內容包括獅門熱門經典片庫，及未來兩年院線新片的獨家版權合作。

戛納小城

娛樂資本論了解到，正因為這個市場看起來品牌意義多過于市場價值，據說優酷、騰訊等其他平臺都沒有派人來這些大的電影節采購，他們選擇從一些代理商手中買，或者找愛奇藝買。

平臺在采購上的需求，可以在代理公司這里獲得一定的滿足，這些代理公司在類型選擇上比較多樣，可以作為平臺的一個重要補充。

愛奇藝去年在海外，對這種電影節影片的采購量大概在40-50部左右，并不大。

平臺對于海外版權采購不夠積極，總局的數量限制是另外一個原因，對于視頻平臺來說，敢不敢買，能不能買，依然取決于總局能不能給名額。

總局在對于視頻平臺的境外影視劇采購（包括電影、電視劇），從2015年4月，開始實施204號文件《關于進一步落實網上境外影視劇管理有關規定的通知》，也就是俗稱的“限外令”，要求網站上線電影跟院線電影一樣，“先審后播”。

還有數量上的限制，每個平臺所獲得的名額不一樣，取決于該平臺上一年度購買播出國產影視劇總量，算法是單個網站年度引進播出境外影視劇的總量，不得超過該網站上一年度購買播出國產影視劇總量的30%。據說這一限制政策出臺那年的戛納電影節，往年采購網絡版權的買家少了一大半。

在這樣一個天花板很低，依然被政策勒住脖子的環境下，多數平臺的選擇是，把更多的名額留給美劇或者其他節目，所以目前采購還是劇多過于電影，可想而知，在戛納電影節市場上的電影采購，只是作為平臺內容多樣性的補充。

但有行業人士透露，愛奇藝選擇主動去海外采購，可能還有另外一層考慮，《愛樂之城》今年2月在院線上映之前，愛奇藝已經拿到了國內的獨家網絡版權，這部影片當時愛奇藝拿下時只花了幾十萬美金，但如果等到國內上映之后，以2.48億票房10%的采購價，至少需要2000萬以上才買的下來。