新華社臺北11月27日電（記者 劉斐、石龍洪）由上海大劇院出品的昆曲“重逢《牡丹亭》”24日至26日在臺北一連三天演出三場，邀觀眾共赴一段“至情”深夢。

該劇中杜麗娘、柳夢梅分別由來自江蘇南京的昆曲閨門旦演員單雯、上海的昆曲小生演員張軍飾演，二人均為中國戲劇梅花獎得主。主創團隊中則有多人來自臺灣，包括制作人林愷、編曲李哲藝、服裝設計賴宣吾等。

“不到園林，怎知春色如許。”24日晚首演時，單雯一亮相，便是滿堂彩。時隔五年再次來臺演出的她受訪時表示，臺灣的觀眾非常會看戲，與臺上演員呼應的點很到位，演出氛圍十分好，“很喜歡在臺灣演出的感覺”。

《牡丹亭》是四百年來戲場上最著名的一個夢，原著作者湯顯祖說：“因情成夢，因夢成戲。”書生柳夢梅邂逅少女杜麗娘，二人一見傾心，從此魂牽夢縈。杜麗娘傷情而死，葬在后花園梅樹下，自畫像藏于太湖石底。柳夢梅赴京趕考，撿到杜麗娘畫像，掘墓開棺。杜麗娘起死回生，二人終成眷屬。

林愷說，夢是一切戲劇的靈魂，是一切戲劇的開端，或許也是一切戲劇的終點。“好夢值得做千百回，因為每次都會不一樣，夢指引我們在戲劇這條路上兜兜轉轉、步履不停，尋求著它的窮盡，或者奔向它的無窮。”

該劇在形式上，運用鏡面、燈管、各種色調燈光，使原本大白光的戲曲舞臺上，呈現出層次豐富的視覺效果，同時又妥帖地為角色營造出沉浸式的表演空間；在內容上，以原著《言懷》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》為主，以出人意料的方式融入《驚夢》《尋夢》《拾畫》等名折。

導演馬俊豐表示，這一次創作力求最終呈現契合時代審美、與當下情愛觀念休戚相關而又與原著精神一脈相承。非常希望這版《牡丹亭》同劇場中的觀眾“重逢”時，能夠帶給觀眾超越時空、超越過往的極致體驗。

“重逢《牡丹亭》”由曾獲曹禺劇本獎的羅周編劇，在折子戲串演的傳統形式之外，創新地呈現以“至情”沖破“生死夢中”循環的動人故事，使得經典與當代同頻、傳統與青年共振。

單雯認為，編劇換了一種與傳統不同的敘事順序，從一個新的視角解讀《牡丹亭》，既呈現了經典和精髓的內容，又有切合年輕人喜好的表達，而干凈優美的舞臺設計能夠讓演員淋漓盡致地展現原汁原味的昆曲藝術。

在戲劇行業從事行政工作的臺北市民陳小姐看過演出后表示，編劇設計了“夢中夢”的結構，讓兩位主角的亮相就是雙人夢境的重疊，使得他們的相遇不是巧合而是因果羈絆，符合年輕人口味。編曲也令人耳目一新地融入了西式音樂，讓傳統變得流行起來。