近期，湖南衛視芒果TV制作的《聲生不息·寶島季》正在熱播，這是繼《聲生不息·港樂季》之后的又一部以華語音樂為主題的歌唱類綜藝節目。

節目邀請了來自大陸和臺灣的16組歌手，分為男女兩隊，在長沙和臺北兩地同時進行錄制，通過改編演唱臺灣金曲，展現臺灣音樂的魅力和多樣性。

節目以年代為線索，從上世紀50年代到21世紀初，全面梳理了臺灣特色的“中華音樂編年史”，并通過文藝作品搭建橋梁紐帶，喚起兩岸同胞的文化認同感和情感共鳴。

顯然，《聲生不息·寶島季》對兩岸音樂交流作出了積極貢獻。

首先，節目突破了政治、地域、時空等限制，實現了大陸和臺灣歌手的跨界合作。節目中出現了許多令人驚喜的組合和對唱，比如張信哲與那英、楊宗緯與馬嘉祺、張杰與張韶涵等等。這些歌手在舞臺上相互學習、相互欣賞、相互配合，展現了高水準的專業素養和藝術風采。他們用音樂傳遞了友誼和尊重，也讓觀眾感受到了兩岸歌手之間的默契和溫暖。

同時，節目也傳承了臺灣音樂的經典與創新。節目中選取了許多廣為流傳、深入人心的臺灣金曲，如《我的未來不是夢》《遺失的美好》《想見你想見你想見你》等等。這些歌曲既反映了臺灣社會歷史變遷的風貌和氣息，也蘊含了普遍而深刻的人生情感和價值觀念。節目中的歌手們在尊重原曲精神的基礎上，進行了有創意有特色有態度的改編演繹，賦予了經典歌曲新的生命力和時代意義。

臺灣是一個音樂之島，擁有著豐富而多元的音樂資源。從民間歌謠到流行金曲，從古典名曲到現代創作，臺灣音樂呈現出了多彩而鮮活的風貌。

臺灣歌手以其獨特的嗓音、精湛的技巧、深刻的情感，贏得了無數聽眾的喜愛和尊敬。

臺灣作曲家以其廣博的知識、創新的思維、靈動的想象，創造出了許多經典而優美的作品。

臺灣制作人以其專業的水準、前衛的理念、多樣的風格，為觀眾奉上了一場場視聽的盛宴。臺灣音樂不僅在本土市場占有重要的地位，也在全球華語音樂市場取得了輝煌的成就，成為了中華文化的一張亮麗的名片。

但我們不禁要問，《聲生不息·寶島季》這樣致敬經典的節目，為何在島內不見蹤影？甚至還有島內網友留言，認為節目中呈現的歌曲已經過時，無法引起共鳴。

經歷了2000-2010年最后的黃金時代，當下的臺灣樂壇面臨著一系列的挑戰和困境：臺灣本土市場過于狹小，難以滿足歌手和唱片公司的發展需求；島內政治環境動蕩，影響了文化產業的穩定發展；社會價值觀的轉變，導致年輕人對音樂缺乏興趣和認同感；音樂教育缺失，造成新生代歌手素質下降、創作力不足；臺灣唱片業受到互聯網和盜版的沖擊，導致收入銳減和投入縮水等等因素，都在逐漸沖擊著臺灣華語音樂的中心地位，令臺灣樂壇從輝煌急速走向衰落，也讓寶島音樂失去了往日的活力。

相比之下，近年來，大陸音樂則表現出了更強大的生命力和競爭力。

首先，擁有龐大而廣闊的市場空間，吸引了無數優秀歌手前來發展，越來越多的港臺藝人登上大陸綜藝舞臺。

其次，穩定的社會環境與經濟增長，為文化產業提供了良好的外部條件保障。

再者，大陸的音樂教育不僅注重知識與技能，而且更加注重情感與價值觀。許許多多的優秀音樂家，為音樂教育事業做出了巨大貢獻，促進青年學生對音樂的感受力、審美力、表現力和創造力，同時培養學生對民族音樂、世界音樂的欣賞力，增強民族自豪感和展現民族音樂的熱情。

《聲生不息·寶島季》播出引發的關注，不僅反映了觀眾對臺灣音樂的喜愛，也表達了觀眾對節目制作方的肯定。以專業的制作水準、創新的節目理念、多元的音樂風格，為觀眾呈現了一場場精彩絕倫的視聽盛宴。

無論是舞臺設計、燈光效果、音響設備，還是編曲安排、歌手表演、評委點評，都讓人感受到了制作者對音樂文化事業的熱愛和追求。

而這種對民族文化的自信和責任正是島內所缺乏的，更是民進黨當局對臺灣青年一代實施“去中國化”教育造成的。

“文以載道，歌以詠志”，中華民族從春秋時期就開始注重對音樂的發揚。兩岸中國人應該相互尊重、相互借鑒、相互合作，共同推動中華文化在世界上發揚光大。讓我們用心聆聽《聲生不息·寶島季》，用愛傳遞聲聲不息兩岸情，用歌唱出聲聲不息中華魂！【文/葉孤樓 來源/海峽之聲微信公眾號】